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北派山水


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新北派山水
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北派山水畫的意境

2019-10-22

山水畫發于晉,已有兩千年的歷史,宋代是一個高潮,元代以后文人雅士進入,水墨意像逐漸興盛。遞嬗演變,以筆墨之法,以釋道思想為北派山水畫必威升華的很高境界,逐漸成為當今傳統水墨畫的主旨。

欣賞中國山水畫,應該首先了解中國山水畫的內在精神,中國山水畫是中華民族藝術智慧的寶貴結晶,是燦爛的中華文化的一個重要組成部分。在它自身發展的歷史中,逐步地形成了一個完整的、獨立的藝術體系,所以民族性是中國山水畫顯著的特征之一,中國山水畫體現了中國人的審美情趣,即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。

“山本靜,水流則動;石本頑,樹活則靈”,正所謂山水之靜動,頑與靈,均是大自然中存在的各種陰陽節奏關系,作為山水畫家如果從不自覺到自覺地運用這些關系,筆下可如神助。其實,從個人觀點,我感覺速寫、素描、水粉與山水畫之間均有很大的聯系,除了表現其明暗、線條的剛柔等,重要的一點是,它們都遵守透視規律,是不同于裝飾畫的。

重振北派山水

以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發展,但仍附屬于人物畫,作為背景的居多;隋唐開始獨立,如展子虔的設色山水,李思訓的金碧山水,王維的水墨山水,王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興,如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、趙伯駒的青綠山水,南北競輝達到高峰,從此成為中國畫領域的一大畫科。元代山水畫趨向寫意,以虛代實,側重筆墨神韻,開創新風。明代及近代續有發展,董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻。其后在20世紀,中國傳統山水畫在西方繪畫的沖擊下,發生了新的變革,代表畫家如李可染等。山水畫的形成和確立,是魏晉風度的滲透,崇尚自然的必然,文人個體意識的覺醒,人們對自然山水的審美感知。崇尚自然是魏晉風度的重要體現,自晉代顧愷之創作了《廬山 圖》后,山水畫得以形成和確立,山水畫并成為“山水文化”的重要的獨特的表現形式。


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